"Hiroshima mon amour", Alain Resnais(1959)

"Hiroshima mon amour" es el primer largometraje de Alain Resnais, un aclamadísimo debut y obra clave en el nacimiento de la Nouvelle Vague. Por otro lado el interesante guión está escrito por Margarite Duras, una de las impulsoras de la Nouveau Roman.

La película trata sobre un romance apasionado entre un japonés y una francesa en Hiroshima. Su efímera relación provoca que ella rememore un amor imposible con un militar alemán durante la 2º Guerra Mundial; y que el exprese su pesar por la tragedia que tuvo lugar en la susodicha ciudad.

Esta es una película un tanto difícil de ver debido al significado metafórico y alusivo de sus secuencias. Si no se comprende el porqué de cada escena, se podría llegar en pensar en una simple belleza visual y un atracón intelectualoide. En mi opinión creo que no hay nada desechable en la película: las reconstrucciones del pasado, la conexión existente entre los personajes durante las escenas de amor, la desnudez de sus secretos ... Y lo más importante: una historia desgarradora y lastimosa relatada mediante un lirismo único, algo que hecho en falta en el cine actual.

Poesía visual en estado puro.

"¿Quién puede matar a un niño?", Narciso (Chicho) Ibánez Serrador(1976)

Una pareja inglesa decide pasar sus vacaciones en Almanzora (lugar de ficción), una pequeña isla del mediterráneo español. Tras su llegada al pueblo insular, la ausencia de vida adulta llama su atención: ni un alma de más de 10 años camina por allí excepto ellos.

Interesante película de terror, aunque sea inevitable la idea de remisión al clásico de Wolf Rilla, "The village of the damned" (1969). Resulta muy vistoso el comienzo de los créditos: una sucesión de imágenes que muestran como los conflictos bélicos afectan a los niños (Holocausto Nazi, Biafra, Corea...). A medida que las secuencias se van sucediendo y comienzas a desenmarañar la trama de la obra, percibes el acierto de este inusual comienzo y, además, el talento de este buen director.

Quizás el tema de los niños sea un poco recurrente, incluso para aquella época, pero me atrevo a afirmar que, muy pocos o incluso nadie, han logrado transmitir las intenciones maléficas depositadas en la dulce sonrisa de un crío como Chicho. Siguiendo en la línea de cine de suspense atípico de la anterior entrada, esta película se caracteriza, precisamente, por no acogerse a los tópicos del tenebrismo: el sol centellea intensamente en Almanzora, la vista hacia el Mediterráneo es idílica; no hay cementerios, ni niebla, ni luna llena...

Para los amantes del suspense, terror psicológico, misterio...

Curiosidades: Chicho fue el realizador del mítico programa de televisión "Un, dos, tres... Responda otra vez".

Aquí os dejo algunas de las espeluznantes secuencias...

"Picnic at Hanging Rock", Peter Weir(1975)

Etérea hasta decir basta, "Picnic at Hanging Rock" nos sumerge en un mundo hecho para dejarse llevar por cada una de sus secuencias, donde la estupenda fotografía y la atmosférica banda sonora nos mantienen alerta durante los 110 minutos que dura la película. Incluso cuando no sucede nada, su recreación de un espacio tan inquietante, fantástico y lleno de intriga condena nuestros sentidos al más estricto cautiverio.

Un punto bastante innovador de la película, es que la temática cuaja en un mismo cazo el misterio, el drama y el suspense de forma inusual, con una luminosidad, naturalidad y antitenebrismo sobrecogedoress.

La película está basado en hechos reales y es una adaptación del libro de John Lindsay. El día de San Valentín de 1900 en Australia, un grupo de niñas sale de excursión con la escuela para hacer un picnic en Hanging Rock. Lo que les suceda allí quedará en el inconsciente colectivo de una población como una marca indeleble al paso del tiempo.

"Bilbao", Bigas Luna(1978)

Escrita y dirigida por Bigas Luna, "Bilbao" supuso una ruptura con el cine costumbrista español tan fecundo durante el franquismo. Ambientada en Barcelona, esta rareza retrata a Leo(magnífico Angel Jové), un compulsivo psicópata que sueña con poseer a Bilbao(Isabel Pisano), una bailarina de streptease que además ejerce la prostitución. Sustentado por sus tíos, Leo vive con una de ellos, una mujer mayor con la que mantiene una relación fetichista.

El perturbador monólogo en primera persona (voz en off), la fotografía sórdida y desgastada y la infinidad de primeros planos que se van sucediendo uno tras otro, nos muestran el enfermizo estado mental del oscuro protagonista de forma brillante. Sin duda, una de mis películas favoritas dentro del panorama nacional.

Increíble banda sonora: Kurt Weill, Iceberg(grupo barcelonés de rock progresivo) y Donna Summer(mítico tema "I feel love" en colaboración con Giorgio Moroder).

"Saló o le 120 Giornate di Sodoma", Pasolini(1975)

"Salo o los 120 Días de Sodoma"

Basada en la novela del Marqués de Sade con el mismo título, trata sobre las vejaciones y humillaciones que las cuatro personas más poderosas del país en compañía de prostitutas y policías causan a un grupo de jovenes dentro de un castillo. Dentro del castillo hay una serie de normas, por citaros tan sólo una, está prohibida cualquier manifestación religiosa. Sexo, coprofagia y violencia se cuajan de tal forma que puede asustar a más de uno.

Por mucha barbaridad que parezca la película, sería infantil no mirarla con unos ojos críticos y una actitud racional, aunque esté sujeta a la polémica. Es obvio que Pasolini quiso reflejar el lado más "siniestro" del ser humano desde una posición de poder reflejada en los cuatro governantes(político, religioso, económico y judicial); enlazando cualquier motivo de la peli con un abuso de poder hacia las clases más desfavorecidas(jóvenes cautivos).

Notas:

La película fue perseguida judicialmente para prohibir su estreno en las salas de cine

Pasolini murió asesinado poco después de acabar la película

"Crumb", Terry Zwigoff(1994)

"Si no dibujo un rato me vuelvo loco, me siento suicida y depresivo si no dibujo. Aunque a veces también me pasa cuando dibujo"

Divertidísimo documental sobre Robert Crumb, considerado por muchos el padre del comic "underground". Aparte de contarnos su visión sobre el comic, su vida de adolescente marginado y otras trivialidades, el documental nos muestra a la desquiciada familia Crumb, dos hermanos y una madre que parece que se escaparon de una peli de terror de serie b. Lástima que no encontrara videos de ellos en el youtube.

Hace unos años leí "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco" de Bukowski. Por aquel entonces no tenía ni idea de quién era Robert Crumb y suyas son las viñetas del libro.

"Hundstage", Ulrich Seidl(2003)

"Día de perros"
"Canícula"

"Hundstage" retrata las vidas paralelas de varias personas: una maníaca que hace autostop, una pareja divorciada viviendo bajo el mismo techo, una persona obsesiva con su coche y con su novia.... todo esto bajo un sol abrasador capaz de derretir el asfalto. Historias de desamor, de soledad, de violencia, de sexo... son parte de la rutina diaria de unas personas tan vulnerables como cualquiera de nosotros.

"Le Mamain et le Putain", Jean Eustache(1973)

"La Mamá y la Puta"

Broche final para el movimiento cinematográfico de la "Nouevelle Vague", "Le Mamain et le Putain" es una de mis películas favoritas desde los 19 años. Pese a su larga duración y consecuente riesgo de caer en la monotonía, todas las piezas del puzzle encajan a la perfección en este largometraje tan desconocido, destacando las naturalidad de las actuaciones y unos primeros planos geniales.

Jean-Pierre Leaud (el niño de "Los 400 Golpes" de Truffaut) interpreta a un joven bohemio que deja a su novia (ya entrada en edad y que lo mantiene) por una joven enfermera que se acuesta con todos. La película gira entorno a las relaciones que mantienen cada uno de los vértices del triángulo.

Notas:
-Jean Eustache se suicidó 8 años después.
-Si alguien tiene el magnífico disco "#3" de Diabologum, podrá escuchar un diálogo de Françoise Lebrun en una canción con el mismo nombre que la película.

"Katzelmacher", Fassbinder(1969)

Vidas monotonas y aburridas, ausencia de acción, prácticamente ausencia de música... ¿qué es lo que me lleva a recomendar esta película? La situación cómica que se traen los personajes con el extranjero, actuaciones realistas, buenos diálogos y una manera única de hacer cine: Fassbinder.


Fijaos en las miradas de los personajes, en la mayor parte de la película casi ni se dirigen a los ojos.

"Sedmikrasky", Vera Chytilová(1967)

"Las margaritas"
"Daisies"

Cómica y surrealista, "Sedmikrasky" es una película bastante piscodélica, con un argumento basado en dos jóvenes que pasan de las reglas sociales y se mofan de los hombres para comer gratis. La comicidad del guión está muy bien lograda, sin llegar a la obviedad de quien busca la risa fácil.

"Dead Ringers", David Cronenberg(1988)

"Inseparables"

Más psicológica que carnal, David Cronenberg se aleja de la estela visceral predominante en sus películas anteriores.

Los gemelos Mantle son dos prestigiosos doctores especializados en fertilidad femenina. Ellos lo comparten todo: las mujeres, el trabajo, el piso... hasta que se enamoran de una nueva paciente y comienzan a surgir los problemas.

Un clásico.

"Zazie dans le metro", Louis Malle(1959)

El caótico mundo de los adultos según los ojos de una niña de 12 años.

"Gummo", Harmony Korine(1997)

"Gummo" es la primera película del guionista de la conocida "Kids" de Larry Clark. Este film cuenta con secuencias bastante experimentales e inusuales en el cine corriente, mezclando la ficción y el documental de una forma inquietante. Por otro lado, retrata los típicos personajes que suelen aparecer en sus películas: marginados, estúpidos, minusválidos, perdedores.....Gummo os proporcionará un entretenimiento más que asegurado.