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miércoles, 21 de septiembre de 2011

"Qing shao nian nuo zha", Tsai Ming-Liang (1992)

"Los Rebeldes del Dios de Neón"

"Rebels of the Neon God"

El cine de Tsai Ming-Liang o lo amas o lo odias, pero nunca deja indiferente a nadie. He visto varias de sus películas, todas ellas muy peculiares y apasionantes en mi opinión, tan sobrias que algunos las tachan de lentas y aburridas. Este efecto soporífero quizás se deba a personajes cuyas vidas no difieren tanto de las nuestras, o talvez, a que el día a día en una metrópoli resulta demasiado aburrido y nada azaroso. Lejos de pretender emitir juicios de valor sobre el porqué de esta opinión, "Los Rebeldes del Dios de Neón" es un film sobre la cotidianeidad en su estado más puro, sin más adornos que una banda sonora compuesta por una melodía repetitiva. No obstante, creo que es la obra más accesible de cuantas he visto del taiwanés.

Como buen cinéfago me gusta trasladarme a la vida de los personajes, me parece más interesante que contemplar la de los mismos y a eso me remito cuando quiero ver una película. No me refiero solo al hecho de que me abstraiga y consiga introducirme en la piel de otra persona, sino a algo que va más allá. Tras un visionado de "Los Rebeldes del Dios de Neón", nos apetece ir a Taipei a comer arroz con palillos, recorrer en moto sus sombrías avenidas de infinitos neones o patinar en esas pistas similares a las de los coches de choque de toda la vida. Por otro lado, Tsai Ming-Liang no nos ofrece el típico panorama de una ciudad bulliciosa y mugrienta, su obra nos invita a la reflexión sobre una sociedad alineada al mismo tiempo que nos sobrecoge con la atmósfera que envuelve a los protagonistas.

El argumento se centra en 4 personajes. El principal es Hsaio, un joven estudiante que decide abandonar la escuela y recuperar el dinero que sus padres habían invertido en la matrícula sin que estos se enteren. Harto de vivir con ellos bajo el mismo techo, emplea el dinero conseguido para marcharse a Taipei y comenzar una nueva vida. Los siguientes en aparecer son Ah Tze y Ah Bing, dos ladronzuelos que viven un apartamento que se inunda cada dos por tres debido al mal funcionamiento de un desagüe. Y por último, se nos presenta a Ah Kuei, una chica enrollada con Ah Tze y que trabaja en una pista de patinaje.

Si habéis visto otras películas de este autor os habréis dado cuenta de que el agua es un tema recurrente en su filmografía. Taiwán es una isla en la que llueve muchísimo y Tsai Ming-Liang ha decido incorporar el líquido elemento en cada una de sus obras de diferente manera. El agua actúa siempre como un factor incontrolable, capaz de alterar el comportamiento de los personajes e incluso de llegar a desquiciarlos. De alguna forma, es como un personaje más de la película y cuya presencia resulta una amenaza para el resto. En "Los Rebeldes del Dios de Neón", el agua aparece una y otra vez, ya sea en forma de lluvias torrenciales o anegando completamente el piso de Ah Tze y Ah Bing. En alguna escena, hasta sirve como telón de fondo para reflejar la falta de comunicación entre los habitantes del apartamento, quienes se sienten abrumados por las circunstancias que los rodean.

Respecto a los personajes no tengo demasiado que comentar, me parecen muy buenos en sus papeles. Lee Kang-Sheng hace todo lo que se espera de él en su papel de Hsiao: un alma perdida en una metrópoli, sin identidad propia ni perspectivas de algún tipo. Los macarrillas Ah Tze y Ah Bing están bien interpretados por Chen Chao-Jung y Jen Chang-Bin respectivamente, aunque este último tiene algún que otro desliz en sus últimas escenas. Y por último, Yu-Wen Wang, que recrea muy bien a la inocente e inmadura Ah Kuei.



Banda sonora:


jueves, 15 de julio de 2010

"Xích lô", Tran Anh Hung (1995)

"Cyclo"

Un joven recorre cada día en su "cyclo" (una especie de bicicleta-taxi) la agitada ciudad de Ho Chi Minh (antigua Saigón), Vietnam, para ayudar económicamente a su familia. Un día le roban su medio de subsistencia, obligándolo a buscarse la vida y pedir ayuda. La falta de medios le descubrirá cómo algo tan simple como el negocio de los "cyclos" esconde tras de si un mundo peligroso.

"Cyclo" es la primera película que veo del director vietnamita Tran Anh Hung, que ya ha ganado un adepto entre sus filas. No recuerdo muy bien el momento en el que descargue esta peli, ni la página que me llevo a ella, ni porqué lo hice... Pero al empezar a verla la sorpresa fue mayor!! Soy un apasionado de los filmes rodados en ambientes sórdidos y violentos, en los que la vida pende de un hilo si no ganas lo suficiente; con personajes que por momentos deliran y parecen atrapados en su propia confusión y con un estilo de hacer cine poco convencional.
León de Oro en Venecia.

Aquí os deja una escena con la canción "creep" de Radiohead.






domingo, 2 de mayo de 2010

"Duo luo tian shi", Wong Kar-Wai(1995)














"Ángeles Caídos", "Fallen Angels"


"La noche está llena de tipos raros"

Hong Kong, una de las ciudades más masificadas del mundo y como todas, llena de personas aisladas, solitarios que buscan en la noche un nuevo giro a su vida. Personas que lloran por amor, que gastan su último centavo en los juegos de azar, que asesinan por encargo, que se sientan solas a comer en un McDonald's vacío... y la madrugada sólo es la excusa para refugiarse en antros u habitaciones de mala muerte. Una atmósfera donde las luces de neón iluminan más que los rincones oscuros por los que se mueven frenéticamente los personajes. Y detrás de ellos, está la ciudad en sí misma, una metrópoli vanguardista que se nos insinúa como el lugar perfecto perfecta para rodar esta cinta.

Una auténtica joya del cine underground.





jueves, 17 de septiembre de 2009

"Bleu", Krzystof Kieslowski(1993)

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"Bleu" es la primera película de la trilogía "Trois Couleurs" de Kieslowski, seguida por "Blanc" y "Rouge". Basada en los colores de la bandera francesa que representan la libertad, igualdad y fraternidad; el director polaco desarrolla su obra con el fin de analizar estos principios sobre los que se pretendió construir la nueva sociedad francesa después de la revolución. Es evidente que la complejidad del individuo y de la sociedad a gran escala se escapa a cualquier pretensión de este tipo. En las dos próximas entradas estableceré algunos puntos de unión entre estas maravillas del séptimo arte. Hoy me ocuparé de lo que aquí concierne, "Bleu".

Julie(Juliette Brinoche); Patrice, su marido; y la hija de ambos sufren un aparatoso accidente de coche. Los dos últimos pierden la vida en él. Una vez consciente de los echos, Julie no tiene valor para suicidarse en un intento de romper con su pasado. Cuando decide vender la casa donde ella y su esposo criaron a su hija; Olivier, un compositor y amigo de Patrice, se cruza en su camino.

Visualmente es una obra maestra, la más lograda de las trilogía a mi parecer. Las imágenes fluyen totalmente acompasadas con la narración de la historia gracias a las elipsis, momentos carentes de diálogos que nos llevan a interpretar toda la carga significativa de lo que vemos. Por otro lado, los tonos azules de la fotografía de Slawomir Idziak forman una simbología presente allá donde Julie va(y que me recuerda un poco a la complejidad del cine de Tarkovsky): Los reflejos del agua en la piscina, refugio acuático que Julie usa para intentar no percibir el exterior; las piedras de la lámpara de lágrimas, como único lazo material que le une a su vida anterior; las imágenes del televisor que obnubilan a su madre, representando así la deshumanización provocada por los continuos avances tecnológicos; las ecografías de la amante secreta de Patrice, las cuales desvelan un pasado desconocido hasta el momento... pasado que aviva la conmovedora música de Zbigniew Preisner, hilo conductor de la película ya que actúa como único nexo indivisible entre Julie y Patrice. Del elenco de actores solo mencionaré a la protagonista, Juliette Brinoche, paradigma perfecto de una persona que ha perdido lo que más quería y que, a pesar del dolor, es incapaz de mostrar sus emociones hasta el final de la película.

León de Oro en Venecia del 1993




lunes, 14 de septiembre de 2009

"Les amants du pont neuf", Leos Carax(1992)

Leos Carax culmina una obra muy original y con una gran variedad de escenas, capaces de haceros estremecer, dejaros boquiabiertos o incluso despertar algún sentimiento olvidado. Por ejemplo, la parte de esquí acuático sobre el sena en medio de los fuegos artificiales para el centenario de la república no tiene precio. La belleza de imágenes como esta contrasta claramente con la pobreza y la miseria de los protagonistas. Juliette Binoche interpreta a Michèle, una pintora que se echa a la calle debido a sus problemas amorosos y a una enfermedad que degenera su vista pulatinamente. Denis Lavant hace de Alex, un artista de circo fracasado por su afición al acohol y su adicción a los sedantes. Los dos se cruzan cuando Michèle encuentra a Alex tirado sobre el asfalto, inconsciente, después de que un coche le pasara por encima de las piernas a toda velocidad. A partir de ahí, la dependencia del uno con el otro no hará más que crecer.




miércoles, 19 de agosto de 2009

"Festen", Thomas Vinterberg(1998)

"Celebración"

Una familia de clase alta organiza un banquete entre sus miembros para celebrar el aniversario del patriarca. Lo que empieza siendo una reunión familar de corte festivo, se convertirá en un aluvión de críticas y reproches de unos contra otros, secretos familiares por desvelar y una masa de tensión más que palpable en el aire. A la decadencia de la burguesía pocas veces le quedó tan bien un cine transgresor como el de esta película, la primera dentro del movimiento Dogma 95.

El guión de Thomas Vinterberg y Mogens Rukov es perfecto, con cambios inesperados que sientan como auténticas punzadas en el corazón. También destacan los actores, que consiguen transmitir el humor satírico de los diálogos. En cuanto a los pretextos del Dogma 95, cabe decir que le dan un aire más creíble y cercano al espectador, alejándose de otras obras maestras sobre el mismo tema como "El ángel exterminador" de Luis Buñuel.

Para los curiosos, el Dogma 95 se basa en:

1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
8. Las películas de género no son válidas.
9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los créditos.





lunes, 13 de julio de 2009

"De noorderlingen", Alex Van Warmerdam(1992)

"Los norteños"

La película se desarrolla en un bloque de apartamentos que consta de una calle larga y arenosa y en la que solo hay una carnicería, una escuela, una parada de bus y un extrañísimo bosquecillo artificial. Este el marco en donde se desenvuelven los hechos de esta delirante comedia. Por un lado, tenemos a un elenco de personajes extravagantes: Un carnicero insatifecho sexualmente que, para colmo, ve como su mujer sufre una reconversión religiosa; un niño de 12 años que siempre lleva un atuendo propio del chamán de una tribu; un cartero fisgón que se dedica a husmear en la vida de los vecinos; la ninfa misteriosa del bosque... Por otro lado, está la imaginación del director para crear escenas surrealistas (algunas fuera de tono en mi opinión...) y momentos ensoñadores. Todo esto forma una comedia negra bastante original y entretenida que os hará pasar un buen rato.

domingo, 12 de julio de 2009

"Ossos", Pedro Costa (1997)

"Nuno, el yonqui que interpreta el padre del bebé, le dijo a Pedro Costa que lo primero en lo que uno se fija de los pobres es en los huesos. También le dijo otra cosa: que no sabía si podría terminar la película porque se sentía más frágil que el bebé que llevaba en sus brazos"

Así se títula la obra que da a conocer a tres de los muchos yonquis que habitan en el barrio de Fontainhas, Lisboa. Rodada intecionadamente con pocos medios, "Ossos" es una película realista en el sentido más estricto de la palabra. Y no solo se basa en la economía de medios para dotar de crudeza a sus escenas, también en sus innumerables elipsis y en la escasez de diálogo. No hay otra historia aparte que contar, los personajes se conocen tanto como su día a día. Las miradas vacías que pueblan la pantalla están tan cargadas de pesimismo como una de las zonas más sordidas de la capital portuguesa. Esto es lo que se retrata en "Ossos": Yonquis que usan a su bebé como reclamo para mendigar dinero para drogas, ambientes marginales y un futuro totalmente cerrado a nuevas expectativas.

sábado, 20 de junio de 2009

"Vacas", Julio Medem(1992)

Mi primera impresión al ver esta película fue la de toparme con un director totalmente original dentro del panorama estatal. Una forma distinta y amena de representar la ensoñación a través de una cámara. El abuelo que mira através de los ojos de las vacas, tan surrealista como algunos de sus cuadros; la competición de los aizkolaris (cortadores de troncos); las relaciones humanas en la frondosidad de los bosques vascos; la mirada crítica de la guerra... Y esa es la principal virtud del film, la marca de la casa.

"Vacas" trata sobre la relación de dos familias guipuzcoanas a lo largo de dos guerras y tres generaciones. La película comienza mostrándonos a un aizcolari superviviente de las guerras carlistas. Medio aturdido y con la cara embadurnada de sangre como disfraz, se escapa de la muerte tirándose de un carro de cadáveres. Mientras se arrastra desnudo por la tierra, oye el mítico "tolón" procedente de la campana de una vaca. Al levantar la cabeza se encuentra con la mirada extraña del animal, hecho que le marcará para el resto de su vida.



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jueves, 16 de abril de 2009

"Fin août, début septembre", Olivier Assayas(1998)

"Finales de agosto, principios de septiembre"


Me estoy aficionando a las películas que muestran las relaciones humanas como base de la historia. Películas que presentan a unos personajes en el tránsito entre dos etapas, en este caso, el paso de la juventud con la asunción de encauzar la vida. Olivier lo ha captado bien. Hace una película sobre la vida misma en la que cada escena tiene un gran peso, es decir, vivencias aparentemente intranscendentales que en realidad importan más de lo que nos creemos. Y su principal baza es que construye una historia fuera de tópicos.

La película trata de un grupo de treintañeros intelectuales en medio de crisis profesionales, de pareja e incluso existenciales. Las expectativas de la juventud no se han visto del todo cumplidas y las relaciones entre ellos son desconcertantes.

Es sorprendente la credibilidad de los diálogos, escritos también por el director. La unión de estos con las buenas interpretaciones hace que los personajes aborden con madurez su día a día, reflejando una cotidaneidad transparente y natural.

Por último cabe destacar los primeros planos de los actores. En estas escenas, la cámara se mueve inquieta pero fluida al mismo tiempo, ayudando a transmitir la emoción del personaje. En mi opinión, creo que es la parte en la que más sobresale el trabajo de cámara. La escena de la novia de Adrien en el taxi, en la cual se enfoca el espejo central del coche para ver su rostro angustiado, sencillamente, es genial.

No he podido encontrar un video en versión original...

domingo, 10 de agosto de 2008

"Crumb", Terry Zwigoff(1994)

"Si no dibujo un rato me vuelvo loco, me siento suicida y depresivo si no dibujo. Aunque a veces también me pasa cuando dibujo"

Divertidísimo documental sobre Robert Crumb, considerado por muchos el padre del comic "underground". Aparte de contarnos su visión sobre el comic, su vida de adolescente marginado y otras trivialidades, el documental nos muestra a la desquiciada familia Crumb, dos hermanos y una madre que parece que se escaparon de una peli de terror de serie b. Lástima que no encontrara videos de ellos en el youtube.

Hace unos años leí "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco" de Bukowski. Por aquel entonces no tenía ni idea de quién era Robert Crumb y suyas son las viñetas del libro.






martes, 8 de julio de 2008

"Gummo", Harmony Korine(1997)
















"Gummo" es la primera película del guionista de la conocida "Kids" de Larry Clark. Este film cuenta con secuencias bastante experimentales e inusuales en el cine corriente, mezclando la ficción y el documental de una forma inquietante. Por otro lado, retrata los típicos personajes que suelen aparecer en sus películas: marginados, estúpidos, minusválidos, perdedores.....Gummo os proporcionará un entretenimiento más que asegurado.