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jueves, 8 de abril de 2010

"Sharasojyu", Naomi Kawase(2003)

Un día de verano, dos hermanos gemelos echan una carrera por las callejuelas de su ciudad. Como si de magia se tratara, uno de ellos desaparece sin dejar rastro al doblar una esquina. La pérdida del adolescente sume a la familia en un profundo dolor, que lo intenta paliar volcándose de lleno en la preparación del festival de Shara.

Este sufrimiento es el hilo principal de la película. Cada miembro de la familia lo lleva de una forma personal, intentándolo asumir para aceptar que la vida continúa. El caso más curioso me parece el del hermano gemelo, que vuelve a visitar el lugar de la tragedia varias veces. Es una calle muy estrecha y larga, con una puerta al principio donde se detiene reiteradamente, como preguntándose si de verdad todo ocurrió en esa misma entrada, casi delante de sus narices.

Me gusta mucho la cámara en mano, su forma de registrarlo todo con ese leve bamboleo, porque parece que realmente hay un espectador furtivo en la escena. De hecho, al principio de la película cuando se exploran las habitaciones, canaletas, patios, ventanas y demás rincones de la casa, creía que realmente era una persona en búsqueda de esas inocentes voces de niños que se oían de fondo.

Quizás me han despistado un poco algunos rituales que se muestran en la peli, mi cultura sobre el folclore japonés es más que limitada... pero su papel en el film me ha causado una gran impresión. Son como un tira y afloja entre lo tradicional y lo moderno. Pese al dolor que provoca la pérdida de un ser querido, los familiares, en especial el padre y la madre, se aferran a estos actos de purificación ancestrales. En muchas escenas, se refleja que la vida moderna de la ciudad sigue su curso, pese a ir acompañadas de sonidos ceremoniales. Esta música, que solo es audible para el espectador, parece omnipresente en toda la familia y los habitantes de la ciudad.

Aquí os dejo un vídeo del festival de Shara!

domingo, 7 de marzo de 2010

"Manji", Yasuzo Masumura(1964)

Masumura pertenece a la segunda ola del cine japonés, un movimiento renovador después del cine más conservador de Ozu, Mizoguchi y Kurosawa. Junto a otros directores como Shohei Imamura, Kôji Wakamatsu, Masahiro Shinoda, Nagisa Oshima, Seijun Suzuki, Yoshishige Yoshida... Masumura intentaba vivir en el presente cinematográfico y adaptarse a las nuevas corrientes, de ahí que su cine fuese transgresor y necesario para mentes ávidas de nuevas tendencias en el celuloide.

"A Quentin Tarantino le interesa mostrar como un hombre corta la oreja a otro hombre, a David Lynch le interesa la oreja"

Esta frase me vino a la mente a la hora de ponerme a escribir esta entrada porque se puede aplicar al cine de Takeshi Miike y de Yasuzo Masumura. Los dos retratan obsesiones pero Miike se centra más en la violencia mientras que Masumura prefiere focalizar la escena en la pasiones desorbitadas de sus personajes, asumiendo la violencia como parte natural del proceso. En Môjû(Blind Beast), comentada en este blog, ocurre otro tanto de lo mismo.

Manji es un melodrama en el que una joven casada, Sonoko, aburrida de su vida de ama de casa decide inscribirse en unas clases de arte. Allí conoce a Mitsuko, mujer con la que mantendrá relaciones lésbicas. A este duo no tardarán en unirse el marido de Sonoko y el prometido de Mitsuko, dando lugar a una serie de triángulos amorosos y celos enfermizos. El amor, por veces sexual y por veces platónico, adquiere nuevos horizontes según transcurren los 90 minutos de la película. Nunca se llega al aburrimiento, ya que cada nivel representa un paso más hacia la obsesión fatal y el deterioro moral y físico.

El fantástico guión está escrito por Kaneto Shindo (autor de Onibaba, película que ya comentaré más adelante), en el que establece un contrapunto muy jugoso entre la cordura y la falta de razón, representados por el marido de Sonoko y esta, respectivamente. Esta dualidad que sirve como eje de equilibrio en el film, se va al garete poco a poco, absorbiéndonos en una espiral de pasiones, engaños y sexo.




martes, 8 de septiembre de 2009

"Yuke yuke nidome no shojo", Kôji Wakamatsu(1969)

"Go go second time virgin"

Película de culto japonesa. "Yuke yuke nidome no shojo" fue muy controvertida para su época ya que mostraba imágenes sangrientas, drogas, violación... La cinta fue rodada con un presupuesto mínimo(5000 $) en lo alto de un edificio, excepto algunas tomas en una playa. Me topé con ella de casualidad hace dos años y me cautivó. Roza los límites de la poesía visual gracias a un absorvente B/N con algunas secuencias en color maravillosas(la escena de la playa en tonos azules es increíble) y unos diálogos minimalistas. Injustamente valorada en mi opinión, Wakamatsu representa una forma distinta de hacer cine después del resacón de Kurosawa, Mizoguchi, Ozu, etc...

La historia se centra en la relación entre una chica que es violada por segunda vez y un chico que observa la escena desde la distancia. Cuando el sol se eleva por encima del edificio, la chica despierta en la misma posición en la que fue violada bajo la mirada tímida del chico. Entre ellos se forma un vínculo que gira en torno a la violencia, el sexo y la depresión por el mundo en el que les ha tocado vivir.

sábado, 6 de junio de 2009

"Môjû" ("Blind beast"), Masumura (1969)

Michio (Eiji Fukanoshi) es un escultor obsesionado con el cuerpo femenino. Su trabajo lo realiza en una nave llena de recreaciones anatómicas de la mujer esculpidas mediante el tacto. Por otro lado está su madre, la actriz Noriko Sengoku; y finalmente una modelo de fotografía erótica, Mako Midori. Michio y su madre secuestran a la modelo y la llevan hasta el taller del artista. Las tentativas de escape de la joven no dan su fruto, por lo que no le queda más remedio que posar para el artista.

La peli destaca por varias razones: Los decorados surrealistas de figuras gigantescas son increíbles (los personajes se mueven entre tetas, piernas, brazos o labios enormes por poner varios ejemplos), el comportamiento inocente de Michio y su obsesión creativa y pasional es de lo más extravagante que te puedes encontrar, el triángulo de relaciones hijo-madre-chica da lugar da lugar a momentos increíbles, y el vínculo sexo-violencia en qué deriva la película es realmemnte aterrador.

"Dare mo sinarai" ("Nobody knows"), kore-eda (2004)


Basada en hechos reales. Una madre y sus cuatro hijos conviven en un piso deTokyo. Ninguno de los críos tiene el mismo padre ni van a la escuela. Los vecinos sólo saben de la existencia del mayor, Akira, que es el protagonista de la película. Kyoko, Shigeru y Yuki están recluidos en el apartamento y tienen prohibido asomarse al balcón. La madre siempre regresa a casa a las tantas hasta que un día desaparece dejándoles una nota y un poco de dinero. Abandonados a su suerte, los cuatro se las arreglan para sobrevivir en su precario mundo.

Kore-eda se aleja de los clichés fáciles y muestra a los personajes como lo que son, niños. Incluso Akira, el que toma las riendas de la situación, añora vivir una infancia como los otros chavales de su edad. Kore-eda juega con eso y entrelaza la cruda realidad con la ternura de los más pequeños en 2 horas y pico de película. Muy recomendable.

Yûya Yagira ganó el premio al mejor actor en Cannes por el papel de Akira.




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