"Stranger than paradise", Jim Jarmusch (1984)

"Es gracioso, vas a un sitio nuevo y todo te parece igual"

Eva es una joven una húngara que llega a los Estados Unidos para instalarse en casa de su primo Willie, un chico de raíces pérdidas, malhumorado y cuyo mayor pasatiempo es apostar a los caballos con su colega Eddie. 3 personas que se dedican a pasar el tiempo; sin ninguna pretensión(en general) más allá de la propia secuencia.

Stranger than paradise es como un filtro de lo mundano. Innumerables planos secuencia de los personajes viendo la televisión, durmiendo o caminando forman la película. Hay quien tacha esta película de anodina por ello, pero no lo veo así. En los 89 minutos que dura la obra, se explora la sensibilidad de unos personajes muy definidos en un mundo frío, desertificado, donde todo lo que hagas parece no tener mayor sentido que el que alberga tu propia conciencia. No os toméis esto como una amenaza a vuestro entretenimiento, todo lo contrario, el desarrollo de los acontecimientos en forma de viaje a lo road movie y la peculiaridad de los personajes os darán lo que buscáis. A pesar de la carencia argumental, Eva será la que le dé un poco de sentido a todo.

Dentro de lo estético, Extraños en el paraíso esta rodada en b/n y la fotografía corre a cargo de Tomy Dicillo. La banda sonora es de Screamin' Jay Hawkins, uno de los personajes más histriónicos del rock y el soul a finales de los 50.

Aquí os dejo un trailer con la divertida escena de la "tv dinner", donde le explica que se llama así porque está hecha para comer viendo la tele, sin preocuparse de limpiar los platos:

Película de muy bajo presupuesto pero crucial en el cine independiente norteamericano de los 80. Cosechó bastantes exitos, siendo ganadora de la Cámara de oro en Cannes en 1984, el Leopardo de Oro en Locarno en el mismo año y el Premio especial del jurado en Sundance en 1985

"Entre tinieblas", Pedro Almodóvar (1983)

La peor pesadilla de Rouco Varela

Comedia tan excéntrica como divertida. Yolanda, una cantante de boleros adicta a las drogas, presencia la muerte de su novio debido a una sobredosis de heroína adulterada. Temerosa, decide refugiarse en el convento de las "Redentoras humilladas", regido por una madre superiora que conoció en su camerino. Una vez dentro, Yolanda descubre los vicios y secretos de unas monjas muy poco comunes.

La movida madrileña deja su huella en esta pequeña joya: drogas, sexo, ruptura con lo anterior, osadía... Si a esto le añades un guión mogollón de original y una esencia que evoca a John Waters, obtendrás esta maravilla. Sin duda, mis monja preferida es Chus Lampreave, quien interpreta a Sor Rata; aunque destaco también las interpretaciones de Marisa Paredes como Sor Estiercol y Carmen Maura como Sor Perdida. La película en sí está llena de provocaciones y críticas ácidas a la religión, no os la podéis perder.

Os dejo un vídeo desternillante sobre las clases de besos según Sor Rata y el tráiler:

"Mies vailla menneisyyttä", Aki Kaurismäki(2002)

"The Man Without A Past"

Tras ser apaleado por unos delincuentes, un hombre pierde su memoria. Sin identidad y desorientado en su nuevo mundo, el hombre encuentra su lugar en ambientes marginales llenos de personajes estrafalarios.

Como si de un Bresson moderno se tratara, Kaurismäki pone en escena a personajes muy sobrios, siendo imposible atisbar cualquier rastro de sobreactuación. De la misma forma responden los diálogos, parcos en palabras y en ocasiones absurdos. Es ese humor frío el que caracteriza su universo y el que os dejará un buen sabor de boca. Gran Premio del Jurado y Mejor Actriz para Kati Outinen en Cannes del 2002, aunque para mi gusto, me quedo con Markku Peltola, el protagonista.

"Bande à part", Jean Luc Godard(1964)

Arthur y Franz planean un golpe: Robar el dinero del tío de Odile, una compañera de clases de inglés.

Godard pone su estampa (una vez más) tan característica y moderna que serviría de impulso a la Nouvelle Vague francesa. Para mí, una ola que debería seguir removiendo el mar del cine de nuestro tiempo. Esta película, como otras de el, se sale de lo habitual: voces en off para explicar la mente de los personajes, fallos de raccord (la continuidad que forma una escena con la siguiente), críticas a Hollywood ("¿Cómo se dice película de 1 millón de dólares en inglés?"), el tono en plan comedia que tiene la obra, la no relación entre algunas escenas y la música de fondo (una banda sonora de jazz increíble)... por sólo enumerar unas cuantas.

Aquí os dejo dos escenas, el baile de la foto y la carrera por el Louvre.

"Sedmikrasky", Vera Chytilová(1967)

"Las margaritas"
"Daisies"

Cómica y surrealista, "Sedmikrasky" es una película bastante piscodélica, con un argumento basado en dos jóvenes que pasan de las reglas sociales y se mofan de los hombres para comer gratis. La comicidad del guión está muy bien lograda, sin llegar a la obviedad de quien busca la risa fácil.

"Zazie dans le metro", Louis Malle(1959)

El caótico mundo de los adultos según los ojos de una niña de 12 años.