"Picnic at Hanging Rock", Peter Weir(1975)

Etérea hasta decir basta, "Picnic at Hanging Rock" nos sumerge en un mundo hecho para dejarse llevar por cada una de sus secuencias, donde la estupenda fotografía y la atmosférica banda sonora nos mantienen alerta durante los 110 minutos que dura la película. Incluso cuando no sucede nada, su recreación de un espacio tan inquietante, fantástico y lleno de intriga condena nuestros sentidos al más estricto cautiverio.

Un punto bastante innovador de la película, es que la temática cuaja en un mismo cazo el misterio, el drama y el suspense de forma inusual, con una luminosidad, naturalidad y antitenebrismo sobrecogedoress.

La película está basado en hechos reales y es una adaptación del libro de John Lindsay. El día de San Valentín de 1900 en Australia, un grupo de niñas sale de excursión con la escuela para hacer un picnic en Hanging Rock. Lo que les suceda allí quedará en el inconsciente colectivo de una población como una marca indeleble al paso del tiempo.

"Bilbao", Bigas Luna(1978)

Escrita y dirigida por Bigas Luna, "Bilbao" supuso una ruptura con el cine costumbrista español tan fecundo durante el franquismo. Ambientada en Barcelona, esta rareza retrata a Leo(magnífico Angel Jové), un compulsivo psicópata que sueña con poseer a Bilbao(Isabel Pisano), una bailarina de streptease que además ejerce la prostitución. Sustentado por sus tíos, Leo vive con una de ellos, una mujer mayor con la que mantiene una relación fetichista.

El perturbador monólogo en primera persona (voz en off), la fotografía sórdida y desgastada y la infinidad de primeros planos que se van sucediendo uno tras otro, nos muestran el enfermizo estado mental del oscuro protagonista de forma brillante. Sin duda, una de mis películas favoritas dentro del panorama nacional.

Increíble banda sonora: Kurt Weill, Iceberg(grupo barcelonés de rock progresivo) y Donna Summer(mítico tema "I feel love" en colaboración con Giorgio Moroder).

"Saló o le 120 Giornate di Sodoma", Pasolini(1975)

"Salo o los 120 Días de Sodoma"

Basada en la novela del Marqués de Sade con el mismo título, trata sobre las vejaciones y humillaciones que las cuatro personas más poderosas del país en compañía de prostitutas y policías causan a un grupo de jovenes dentro de un castillo. Dentro del castillo hay una serie de normas, por citaros tan sólo una, está prohibida cualquier manifestación religiosa. Sexo, coprofagia y violencia se cuajan de tal forma que puede asustar a más de uno.

Por mucha barbaridad que parezca la película, sería infantil no mirarla con unos ojos críticos y una actitud racional, aunque esté sujeta a la polémica. Es obvio que Pasolini quiso reflejar el lado más "siniestro" del ser humano desde una posición de poder reflejada en los cuatro governantes(político, religioso, económico y judicial); enlazando cualquier motivo de la peli con un abuso de poder hacia las clases más desfavorecidas(jóvenes cautivos).

Notas:

La película fue perseguida judicialmente para prohibir su estreno en las salas de cine

Pasolini murió asesinado poco después de acabar la película

"Crumb", Terry Zwigoff(1994)

"Si no dibujo un rato me vuelvo loco, me siento suicida y depresivo si no dibujo. Aunque a veces también me pasa cuando dibujo"

Divertidísimo documental sobre Robert Crumb, considerado por muchos el padre del comic "underground". Aparte de contarnos su visión sobre el comic, su vida de adolescente marginado y otras trivialidades, el documental nos muestra a la desquiciada familia Crumb, dos hermanos y una madre que parece que se escaparon de una peli de terror de serie b. Lástima que no encontrara videos de ellos en el youtube.

Hace unos años leí "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco" de Bukowski. Por aquel entonces no tenía ni idea de quién era Robert Crumb y suyas son las viñetas del libro.

"Hundstage", Ulrich Seidl(2003)

"Día de perros"
"Canícula"

"Hundstage" retrata las vidas paralelas de varias personas: una maníaca que hace autostop, una pareja divorciada viviendo bajo el mismo techo, una persona obsesiva con su coche y con su novia.... todo esto bajo un sol abrasador capaz de derretir el asfalto. Historias de desamor, de soledad, de violencia, de sexo... son parte de la rutina diaria de unas personas tan vulnerables como cualquiera de nosotros.

"Le Mamain et le Putain", Jean Eustache(1973)

"La Mamá y la Puta"

Broche final para el movimiento cinematográfico de la "Nouevelle Vague", "Le Mamain et le Putain" es una de mis películas favoritas desde los 19 años. Pese a su larga duración y consecuente riesgo de caer en la monotonía, todas las piezas del puzzle encajan a la perfección en este largometraje tan desconocido, destacando las naturalidad de las actuaciones y unos primeros planos geniales.

Jean-Pierre Leaud (el niño de "Los 400 Golpes" de Truffaut) interpreta a un joven bohemio que deja a su novia (ya entrada en edad y que lo mantiene) por una joven enfermera que se acuesta con todos. La película gira entorno a las relaciones que mantienen cada uno de los vértices del triángulo.

Notas:
-Jean Eustache se suicidó 8 años después.
-Si alguien tiene el magnífico disco "#3" de Diabologum, podrá escuchar un diálogo de Françoise Lebrun en una canción con el mismo nombre que la película.

"Katzelmacher", Fassbinder(1969)

Vidas monotonas y aburridas, ausencia de acción, prácticamente ausencia de música... ¿qué es lo que me lleva a recomendar esta película? La situación cómica que se traen los personajes con el extranjero, actuaciones realistas, buenos diálogos y una manera única de hacer cine: Fassbinder.


Fijaos en las miradas de los personajes, en la mayor parte de la película casi ni se dirigen a los ojos.